外地时间2025-10-21
穿越千年的“风月”审讯：好色，照旧审美 ？
“好色”二字，在当今社会，似乎总带着几分贬义，与轻浮、不羁甚至品德松懈挂钩。将眼光拉回漫漫历史长河，尤其是在中国古代文人的天下里，“好色”的寄义，却远比我们想象的要富厚和重大得多。它并非全然是心理的激动，更多时间，是一种对美的极致追求，是对生命活力的赞歌，是对情绪天下的深刻体悟。
古代文人的“好色”，与其说是对肉体的贪恋，不如说是对“色”——即色彩、姿态、风情，以致一种精神情质的极致浏览。
试想一下，那白玉为堂金作马的奢华，那绫罗绸缎拂过指尖的细腻，那莺歌燕舞绕梁的委婉，这即是古代文人雅士们经常陶醉其中的“好色”天下。但他们的“好色”，并非止步于物质的享乐。他们更善于从周遭的一切中捕获那转瞬即逝的美，并将之转化为笔下的生动意象。
譬如，杜甫的“迟日山河丽，春风花卉香”，不但仅是对春日美景的描绘，更是融入了诗人对生命蓬勃的赞叹。而李白的“玉盘空月，银河洗山河”，则将自然之美付与了浪漫而漂亮的想象，这种对“色”的敏感和运用，早已逾越了纯粹的视觉刺激。
更进一步说，古代文人的“好色”，经常与对女性美的浏览细密相连。我们熟知的“红袖添香夜念书”，即是他们对女性陪同和情绪慰藉的诗意化表达。他们的审美，并非是简朴粗暴的占有，而是包括着对女性风姿、智慧、才情以致一丝忧闷的深刻明确。从《诗经》中“巧笑倩兮，美目盼兮”的对女性神韵的捕获，到唐诗宋词里对女性容貌、气质、情绪的细腻形貌，无不体现了文人对女性美的奇异审美视角。
他们浏览女性的“态”，浏览她们的一颦一笑，一举一动所吐露出的奇异魅力，这种浏览，是基于一种精神的契合，一种灵魂的共识。
例如，唐代文人，尤其是在长安这座繁华都会中，他们对美的追求显得尤为大胆和旷达。从仕女画中丰腴健美的女性形象，到诗歌中对女乐、舞姬的赞美，都透露出一种对生命张力和女性活力的浏览。他们能够从女性身上看到“天姿国色”，看到“回眸一笑百媚生”，这种“好色”，着实是一种对极致之美的寻找，是对感官天下的解放，也是对生命本真欲望的坦然认可。
并非所有的“好色”都能上升到审美的层面。古代亦不乏沦落酒色，纵情声乐，最终疏弃学业、颓废人生的文人。但我们所要探讨的，正是那些将“好色”转化为艺术能量的优异代表。他们是“好色”的艺术家，更是“色”的解读者。他们的“好色”，是一种对生涯的热爱，是一种对美的敏感，是一种对情绪的追求，最终升华为不朽的艺术作品。
古代文人的“好色”，更体现在他们对“情”的执着。无论是白居易《长恨歌》中对恋爱的缱绻悱恻，照旧柳永《雨霖铃》中对离别相思的铭肌镂骨，都展现了他们对情绪天下的深刻投入。他们的“好色”，往往与“情”水乳融会，难以支解。男女之情，是生掷中最感人的篇章，也是文人创作的灵感源泉。
他们敢于直面和抒发这种情绪，用文字构建了一个又一个情深意切的恋爱故事，让后世读者为之动容。
因此，当我们审阅古代文人的“好色”情趣时，不应简朴地以现代的品德标准去评判，而应实验去明确其背后的文化语境和审美价值。他们的“好色”，是他们熟悉天下、体验生涯、表达情绪的主要方法，更是他们创作不朽诗篇、留下历史印记的要害驱动力。他们以“好色”为引，触及了生命最深层的欲望与盼愿，最终以艺术的形式，付与了这些欲望以永恒的美的生命。
墨染的风流，图画的情种：好色文人怎样镌刻历史
古代文人的“好色”情趣，绝非仅仅停留在头脑或口舌之辩，而是实着实在地融入了他们的创作之中，化作了撒播千古的诗篇、词翰、绘画和故事，成为了他们镌刻在历史长卷上唯一无二的印记。这些“好色”的印记，既是对其时社会风貌的生动写照，更是对人类共通情绪的深刻挖掘，它们以一种奇异的方法，让我们得以窥见那些风流人物的心田天下，感受他们对生命、对美、对情的极致盼愿。
我们无妨从文学的角度来审阅。古代的诗词歌赋，是古代文人情绪宣泄与艺术创立的主要载体。而描绘女性美、抒发男女之情，无疑是其中一个主要的组成部分。李白的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，直接而热烈地描绘了对女性身体之美的浏览。而苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，虽然并非直接描绘男女之情，但其中蕴含的对往昔繁华与人物风范的纪念，自己就带有一种对“风流”人物的审美倾向。
就连以“道学先生”自居的朱熹，也写下了“无情不寡，有意有情”的诗句，可见“情”之于文人，是难以割舍的。
更具象的例子，当属那些以“才子尤物”为主题的文学作品。从唐代的传奇小说，到宋代的话本，再到明清的小说戏曲，才子与尤物的故事层出不穷。《西厢记》中张生与崔莺莺的恋爱悲欢，既有对封建礼教的批判，更有对纯粹恋爱的赞美。其中，张生的“好色”或许是推动情节生长的一个主要因素，但他对莺莺小姐的深深爱恋，以及因此而爆发的州才情挥洒，最终成绩了不朽的艺术。
这些故事，不但仅是娱乐，更是其时社会对“情”的看法、对“美”的追求的集中体现。
除了文学，绘画也是古代文人表达“好色”情趣的主要途径。中国古代仕女画，即是专门描绘女性美的画种。从顾恺之《洛神赋图》中萧洒若仙的女性形象，到张萱《捣练图》中宫廷女子忙碌而高雅的姿态，再到周昉《簪花仕女图》中丰腴华贵的贵妇，无不展现了画家们对女性美的差别解读和浏览。
这些画作，不但仅是对女性外貌的形貌，更是对她们神韵、气质、生涯情态的捕获� ；颐怯没�，留下了谁人时代女性的“色”，也留下了他们自己的审美情趣。
甚至，在一些看似与“好色”无关的领域，我们也能窥见其踪迹。例如，古代园林的设计，往往追求曲径通幽、移步换景的意境，其中也包括了对“色”——视觉美感的营造。假山、流水、花木、亭台楼阁的巧妙搭配，组成了一幅幅立体的画卷，让游者流连忘返。而茶道、香道等生涯美学，也同样是对感官体验的极致追求，其中对器物的质感、香料的芳香、茶汤的色泽、味道的考究，都体现了文人对“好色”生涯的品味和追求。
虽然，我们也要辩证地看待。并非所有被贴上“好色”标签的文人，都能留下起劲正面的历史印记。有些文人因沦落酒色而导致仕途不顺，甚至英年早逝，他们的故事，更多的是一种警示。正是那些能够将“好色”的情绪升华为艺术灵感，能够将对“色”的浏览融入创作的文人，才真正地在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。
他们的“好色”，成为了毗连已往与现在的桥梁。通过他们的作品，我们可以感受到千年前的喜怒哀乐，可以明确到谁人时代的风土人情，可以体会到人类共通的情绪需求。他们的“好色”情趣，并非是历史的污点，而是历史长河中闪灼着人性绚烂的奇异色彩。正是由于有了这些“好色”的文人，我们的文化才显得越发富厚多彩，我们的历史才显得越发有血有肉。
他们用自己的方法，诠释了“好色”与“审美”的界线，以及情欲与艺术的无限可能，最终，这些“好色”的印记，成为了他们献给历史最奇异的礼物，也成为了我们后人得以解读和回味的名贵财产。
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